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Arte Contemporáneo / Contemporary Art

Xevi Vilaró exposa a Contrast

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Naturaleza reflejada en la mirada de Xevi Vilaró

“El mundo natural es la comunidad sagrada más grande a la que pertenecemos. Dañar esta comunidad es disminuir nuestra propia humanidad.”  (Thomas Berry)

En la obra del pintor Xevi Vilaró somos espectadores de una verdad irrefutable: lo único que nos sobrevivirá es nuestro legado. Hay artistas que siendo sensibles ante los problemas que se gestan en nuestro entorno involucran en su obra una intención de protesta, son ellos quienes a través de su creatividad – con esa forma particular de ver el mundo – nos muestran imágenes contundentes, que nos invitan a reflexionar nuestra posición como individuos dentro de una sociedad y un mundo del que formamos parte.

Con sus personajes en poses hieráticas Vilaró nos pregunta ¿Es este el mundo que estamos formando para el mañana? La respuesta viene a nosotros en sus imágenes: Monos que portan máscaras de doctores de la peste negra, hombres y mujeres protegidos detrás de máscaras de gas, pieles mutadas de las cuales brotan extraños pelajes e incluso ramas casi artificiales… Finales apocalípticos para la inconciencia humana.

Pero en medio de todo ello hay brillos también de esperanza: flores que rebozan colores de alegría, colibrís que danza en perfecta armonía, familias unidas en un abrazo… Ante el evidente peligro que estamos causando a nuestra propia vida, Vilaró también nos propone que pactemos la paz con la naturaleza, respetémosla, porque cuidar de ella es cuidar de nuestra responsabilidad humanista.

Cuánto contraste inusual y belleza puede ser expresado en una sola pintura. Obra que impacta a los sentidos con todas sus formas y colores, sensibilidad extrema en el mensaje y técnica única en el uso del óleo sobre el metacrilato; así es Xevi Vilaró, honesto, emocional y transparente con lo que siente, un creador autodidacta que ha encontrado en la pintura un lenguaje propio para compartir sus inquietudes con todos nosotros.

Victor Castañeda

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Naturalesa reflexada en la mirada de Xevi Vilaró.

“El món natural és la comunitat sagrada més gran a la qual pertanyem. Danyar aquesta comunitat és disminuir la nostra pròpia humanitat. ”

Thomas Berry.

En l’obra del pintor Xevi Vilaró som espectadors d’una veritat irrefutable: l’única cosa que ens sobreviurà és el nostre llegat. Hi ha artistes que éssent sensibles davant els problemes que es gesten en el nostre entorn involucren a la seva obra una intensió de protesta, són ells els que a través de la seva creativitat – amb aquesta forma particular de veure el món – ens mostren imatges contundents, que ens conviden a reflexionar la nostra posició com a individus dins d’una societat i un món del qual formem part.

Amb els seus personatges en postures hieràtiques Vilaró ens pregunta: És aquest el món que estem formant per al demà? La resposta ve a nosaltres en les seves imatges: Micos que porten màscares de doctors de la pesta negra, homes i dones protegits darrere de màscares de gas, pells mutades de les quals brollen estranys pelatges i fins i tot branques gairebé artificials … Finals apocalíptics per a la inconsciència humana .

Però enmig de tot això hi ha brillantors també d’esperança: flors que fan brollar colors d’alegria, colibrís que dansen en perfecta harmonia, famílies unides en una abraçada … Davant l’evident perill que estem causant a la nostra pròpia vida, Vilaró també ens proposa que pactem la pau amb la natura, respectem-la, perquè tenir cura d’ella és tenir cura de la nostra responsabilitat humanista.

Quant de contrast inusual i bellesa pot ser expressat en una sola pintura. Obra que impacta als sentits amb totes les seves formes i colors, sensibilitat extrema en el missatge i tècnica única en l’ús de l’oli sobre el metacrilat; així és Xevi Vilaró, honest, emocional i transparent amb el que sent, un creador autodidacta que ha trobat en la pintura un llenguatge propi per compartir les seves inquietuds amb tots nosaltres.

 Victor Castañeda

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Nature reflected in the eyes of Xevi Vilaró.

“The natural world is the largest sacred community to which we belong. To harm this community is to diminish our own humanity. ”

Thomas Berry.

In the work of the painter Xevi Vilaró we are spectators of an irrefutable truth: the only thing that will survive us is our legacy. There are artists who being sensitive to the problems that are generated in our environment, involve an intense protest in their work, and through their creativity – with that particular way of seeing the world – they show us strong images, which invite us to reflect our position as individuals within a society and a world where we belong.

With his characters in hieratic poses Vilaró asks us: ¿Is this the world we are planning for tomorrow? The answer comes to us in his images: Monkeys wearing black plague doctors’ masks, men and women protected behind gas masks, mutated skins from which sprout strange fur and even almost artificial branches … Apocalyptic ends for human unconsciousness .

But in the middle of all this there are also brightness of hope: flowers that make spring colors of joy, hummingbirds that dance in perfect harmony, families united in a hug … Given the evident danger that we are causing to our own life, Vilaró also proposes to us that we should make peace with nature; respect her, because to take care of her is to take care of our humanistic responsibility.

How much unusual contrast and beauty can be expressed in a single painting. Work that impacts the senses with all its forms and colors, extreme sensitivity in the message and unique technique in the use of the oil on the methacrylate; This is Xevi Vilaró; honest, emotional and transparent with what he feels, a self-taught creator who has found in the painting a language of his own to share his concerns with all of us.

 Victor Castañeda

Iñigo Navarro en Lübeck, Alemania

Hasta el 30 de octubre, Iñigo Navarro expone en la galería Heissings Art (Lübeck, Alemania), con la cual colabora Galería Contrast desde hace algunos años. Una colaboración enriquecedora tanto para los artistas como para el público de Barcelona y de Lübeck, que puede descubrir nuevos horizontes artísticos.

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ÀRTIC: ELS MURALS DEL JOSEP PARÍS: BTV, 18 de juny

Àrtic: Els murals del Josep París

Del mur urbà a la paret de la galeria, La Vanguardia, 8 de julio

ARTICULO VANGUARDIA

Scope Basel 2016

Galeria Contrast participa novament a la Fira d’art Internacional de Basel del 14 al 19 de juny 2016.

Els artistes que presentem són els següents: Lluís Barba, Rafel Bestard, Íñigo Navarro i Xevi Vilaró.

 

Feria de Arte KunstRai 2016, Amsterdam

La Galería Contrast y Art by Contrast participan en la actual edición 2016 del KunstRai en Amterdam, del 1 de junio al 5 de junio.

Con los siguientes artistas: Rafel Bestard, Lluís Barba, Evaristo Benítez, Antonio Rincón.

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“Galeria en blanc” al Time Out

Del 3 al 6 de maig, la Galeria Contrast ha presentat el projecte “Galeria en blanc”: durant una setmana, una serie d’artistes han anat passant per la Galeria per interactuar amb el públic i fer-los partíceps dels seus processos creatius.

També ens han acompanyat diferents músics per animar la vetllada.

La notícia ha sortit publicada al Time Out:

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Rafel Bestard exposa a Amsterdam

Del 23 de abril al 22 de mayo el artista plástico mallorquín Rafel Bestard (1967) presentará su nueva obra en Galerie Mokum en Amsterdam.

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Galerie Mokum, dedicada al arte contemporáneo, se fundó en 1962 y jugó un papel importante en el desarrollo de la pintura realista de la posguerra holandesa. Hoy en día sigue siendo muy influyente, representando tanto a artistas holandeses como extranjeros, entre los cuales se encuentran, además de Rafel Bestard, los artistas españoles Pedro Escalona (Málaga), Ricardo Galán Urréjola (Cádiz) y Carlos Sagrera (Madrid).

La muestra se ha  inauguró el sábado 23 de abril por el Consejero Cultural de la Embajada de España en La Haya. Para más información se puede consultar la página Web de Galerie Mokum.

Íñigo Navarro en Madrid

La Sala Baluarte del Centro Cultural Adolfo Suárez de Tres Cantos acoge la exposición ‘Realismo en España 50 años’. Se trata de una colectiva de 37 artistas que con 43 obras pictóricas y escultóricas ofrecen un trozo de realidad, una particular mirada de lo que se ve cuando miramos un bodegón, un paisaje o un retrato.

Íñigo Navarro ha escogido “Dead by joking” para representar su realismo personal.

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Instal.lacions de Cynthia Fusillo a Venècia

Cynthia Fusillo ha participat a l’exposició Symphony of Hunger a l’A PlusA Gallery de Venècia, durant la Bienal d’Art Contemporani del passat 2015.

Una trobada de 17 comissaris d’art de tot el món.

Ella crea un espai íntim per a reflexionar sobre el poema “Model, Photographer and Witness Speak to “Erotica” , escrit per Barbara Rockman. Un poema que Cynthia li va encomendar de fer en resposta a una sèrie de fotografies fetes per Juan Hidalgo (artista Zaj).

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